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          中国画鉴赏论文【五篇】(精选文档)

          发布时间:2023-08-20 10:40:09   来源:诗歌鉴赏    点击:   
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          草庵如笠拟藏身,向往襄阳宝晋人。箧秘墨皇《平复》古,壁悬《华盖》乙僧神。浣花旧句勤雠定,典午遗文恣讨论。五十潜修心自佘,千秋业就岂长贫?、僬馐敲鞔榛缆奂艺?光(1559~1625年)的诗,题赠下面是小编为大家整理的中国画鉴赏论文【五篇】(精选文档),供大家参考。

          中国画鉴赏论文【五篇】

          中国画鉴赏论文范文第1篇

          草庵如笠拟藏身,向往襄阳宝晋人。箧秘墨皇《平复》古,壁悬《华盖》乙僧神。浣花旧句勤雠定,典午遗文恣讨论。五十潜修心自佘,千秋业就岂长贫?、?/p>

          这是明代著名书画评论家赵?光(1559~1625年)的诗,题赠对象是书画收藏家、鉴赏家张丑。

          张丑(1577~1643年),原名谦德,字叔益。10岁时改名丑,字广德。别署青父、青甫、亭亭山人、清河牛郎,斋名有真晋斋②、宝米轩等,晚号米庵③。江苏昆山玉峰人,徙居苏州。

          张丑出生于书香世家,自幼聪慧,十几岁就中了秀才。他年轻时作《名山藏》二百卷,王登作序,把他的才华比作扬子云、司马相如。但张丑考举人却屡试不中,于是不再抱功名之想,自在读书并致力于书画、古器的收藏和研究,成为一代书画收藏、赏鉴、著录大家。

          一、收藏名迹如“波斯聚宝船”

          张丑出生于收藏世家,自幼受到古书画的熏陶。从张丑的高祖、曾祖以来,世有画癖,曾祖子和与沈周(1427~1509年)、祖父约之与文徵明(1470~1559年)分别都有交往。家有春草堂、兰香堂、孝友馀庆堂、秋山阁,是文人雅集吟诗作画之所。沈周曾为其曾祖作《春草堂图》,文徵明为其祖父作《少峰图》。家中的书籍、书画,从高祖、曾祖开始积聚,到他父亲茂实,与文彭(1498~1573年)、文嘉(1501~1583年)“称通家姻娅,朝夕过从。无间寒暑,寻源溯流,订今考古,一时家藏珍图法墨甲于中吴?!雹苷懦笏怠跋茸用涤胧俪?文彭)、休承(文嘉)称莫逆交,故评定国朝名公书画,万不失一”⑤,张茂实通过不断地向文彭、文嘉学习,已经具有很高的鉴赏水平,这对张丑的影响是巨大的。张丑的书画收藏经五代人的积聚,名品累累,自诩如“波斯聚宝船”。在《清河秘箧书画表》中记载其家累世收藏历代名迹有书法49件、绘画115件,如陆机《平复帖》、王羲之《二谢帖》、王献之《中秋帖》、展子虔《游春图》、张旭《春草帖》、颜真卿《刘中使帖》、黄庭坚《伏波神祠诗》、李成《层峦萧寺图》、米芾《小楷宝章待访录》、赵子昂《胆巴碑》等,这为他的书画鉴定提供了丰富的实物参照。

          二、赏鉴独取神奇

          书画鉴定与书画创作不同,需要专门的系统的知识,才能对历代传世书画的真伪优劣作出判定。北宋米芾、米友仁父子,元代赵孟?、虞集、柯九思,都是世所公认的著名鉴赏家。明代伴随着书画收藏热,作伪之风也大盛,出现了地域性的作伪团体。所以书画鉴定也受到重视,出现了一批鉴赏家。张丑认为不是每一个看字看画的都是鉴赏家,其中有一种是鉴赏家,还有一种是凑热闹的好事者,他们并不具备鉴定的本领。这个问题最早是米芾提出来的,张丑继承了米芾的看法。他还对赏、鉴作了区分:“赏以定其高下,鉴以辩其真伪,有分属也。当局者苟能于真笔中力排草率,独取神奇,此为真赏者也。又须于风尘内屏斥临模,游扬名迹,此为真鉴者也?!雹拚嬲帷吧汀钡娜四艽诱婕V星植萋手骱途菲婕?,真正会“鉴”的人能从一堆伪作中选出真迹名品,这都需要非凡的眼力。

          张丑提出:鉴定书画,必须具备“金刚眼力,鞠盗心思”?!敖鸶昭哿Α?,就是炼就慧眼,明察秋毫,识破皮相,还其本真;
          “鞠盗心思”,就是要像老吏析狱,条分缕析,丝丝入扣,解疑释惑。在《清河书画舫》中,有许多述及辨伪的内容:

          鉴定书画,须是细辨真迹、改造,以定差等。多见俗子将无名古画乱题款识求售,或见名位轻微之笔,一例剜去题识,添入重名伪款。所以法书名画,以无破损为上。间遇破损处,尤当潜心考察,毋使俗子得行其伎俩,方是真赏。⑦

          凡书画以纸白板新为贵,破损昏暗者次之。后世轻薄之徒,锐意临摹,以茅屋溜汁染变纸素,加以辱劳,使类久写,此但可欺俗士,具目者殆弗取也。⑧

          名帖曾经刻石者,幸遇真迹入手,恐属名人临仿,尤当加意细较,勿漫然许可也。⑨

          怎样成为合格的鉴赏家呢?首先要懂书画,然后是考究文献,还要仔细研究原作。张丑总结了鉴赏书画的四条不传之密,概括起来就是观神韵、考流传、辨纸绢、识临仿。他提出“善鉴者毋为重名所骇,毋为秘藏所惑,毋为古纸所欺,毋为拓本所误,则于此道称庶几矣?!雹庹庑┚?,直到今天仍是鉴定书画的主要方法。

          张丑认为,鉴定书画须慎之又慎,不能马虎。他举了一个例子,唐人《头陀寺碑》,米芾初定为殷令名书,后来又断为陆柬之书。以米芾冠绝两宋的法眼,还要反复审定如此,我辈又怎能草率从事呢?因为张丑有着审慎的鉴定态度,又善于考证,经他鉴赏著录过的书画,至今仍有很高的可信度?!端目馊樽苣俊啡衔懊鞔图?,考证多疏,是编独多所订正……百余年来收藏之家,多资以辨验真伪”。这既是对《清河书画舫》的客观评价,又是对张丑鉴定水平的认可。

          对保存古书画,张丑也有真知灼见。如保存环境须有合适的温湿度,不能受日光曝晒:“唐宋人书画,不可日色中展玩,多至损坏。即微有蒸湿,只须风日晴美时,案头舒卷亦得?!庇秩绨悄甏迷兜谋曛?,须加以?;ぃ骸凹移蓝ㄍ裱惺?,必以包浆为贵。包浆者何?手泽是也。故法书名画不可频洗,频洗则包浆去矣?!?/p>

          张丑对传世书法少于绘画之原因作如下解释:“历代书家固不及画人之多,而珍惜画本者又倍屣于购求法书之士,无怪名帖之存无几,固宜价重连城也?!笔榉?包括信札、手稿)存世数量本应比绘画多,但正因为多,价钱相对便宜,不如画受到珍视,结果反致稀少。所以张丑收藏书画,并不以市值定其贵贱,而是根据作者和作品在书画史上的影响来衡量,决不轻书重画。这种观点对今天的书画市场也是具有启发意义的。

          三、著录贻惠后人

          张丑兴趣广泛,拥有古代文人的许多爱好。他的著作书画鉴赏方面有《清河书画舫》、《真迹日录》、《张氏书画四表》(《法书名画见闻表》、《南阳法书表》、《南阳名画表》、《清河秘箧书画表》)、《米庵鉴古百一诗》,其他方面有《瓶华谱》、《朱砂鱼谱》、《茶经》、《焚香略》、《论墨》等多种,并辑有《新词定本》十八卷。

          《清河书画舫》是张丑的名著?!扒搴印笔钦攀现ね?,“书画舫”取意于黄庭坚“米家书画船”诗句。此书撰成于万历四十四年(1616年),作者时年仅40岁。全书共收自晋钟繇至明仇英书画155件,包括作者家藏及所见古书画名迹。书原不分卷,清乾隆刊本以秦观“莺嘴啄花红溜,燕尾点波绿皱”词句为卷次编号,分为十二卷。书中以人物为纲,按时代先后,详细著录画家简介、前人评论、真迹题跋、鉴藏印记、递藏经过,并一一注明出处。时有张丑进行评论及考证的按语,或记述流传原委,或辨正前人记载之误,并有多处论说鉴定书画方法,所采既详备,考证亦精审。引征之书如《画系》,今已不传。亦有可校补今传本不全者。因而此书并非一般著录画目与题跋之书,而是书画赏鉴辨伪的极有价值的著作。此书成后,时人皆服其精当,对鉴别和考查古书画作品的收藏情况,该书至今仍有重要的参考价值。

          《清河书画舫》的撰成为张丑带来了声誉,各地藏家纷纷提供藏品供其观览鉴赏,张丑则随时笔录,自1620至1636年陆续写成《真迹日录》。此书为随笔札记,文字无定式,记载书画内容、题跋、印鉴以及张丑自己的评论和题跋,著录历代书画150余件,少数内容与《清河书画舫》有重复。另外,著名的“张氏四表”中,《南阳法书表》、《南阳名画表》是张丑为韩世能的书画收藏所作记录?!澳涎簟蔽峡ね?。韩世能(?~1598年),字存良,长洲(今苏州)人,隆庆二年(1568年)进士,长期任官京师,官至礼部尚书,是董其昌的座师。韩世能鉴藏书画独具慧眼,非一般附庸风雅的官僚可比。张丑与其子朝延交谊甚厚,在韩家获见名迹很多,应请作《南阳法书表》,分石刻、正书、行押、草圣四类。韩世能去世后,又撰《南阳名画表》,分道释人物、山水界画、花果鸟兽、虫鱼墨戏四类。被张丑著录的书画,并不是韩世能藏品的全部,而是经张丑鉴定认为既真且精的部分。明代书画收藏家大多没有藏品目录传世,张丑的这两份《表》为后人了解韩世能的收藏全貌提供了便利。

          张丑长期生活在昆山和苏州,没有四方云游、仕宦天下的经历,交游受到一定的限制。在这种情况下,何以能产生一位在书画收藏、鉴赏、著录方面名垂青史的大家呢?

          要回答这个问题,必须从当时的社会文化环境说起。

          首先,明代是民间书画收藏的兴盛期?;始胰床惶厥邮榛詹?,管理相对松懈,没有像唐太宗、宋太宗、清高宗那样大规模搜求字画的行动,对私家收藏较为有利。明代内府书画有的被作为薪俸发给大臣,有的被宦官盗取。严嵩、张居正当权时,皆有书画之嗜,“人畏其焰,无敢欺之”,故所收既富且精。其他王孙权贵、地方名流、商贾巨富,甚至方外之人,热衷于书画的也很多。据沈德符《万历野获编》载:

          严氏被籍时,其他玩好不经见,惟书画之属,入内府者。穆庙初年,出以充武官岁禄,每卷轴作价不盈数缗,即唐宋名迹亦然。于是成国朱氏兄弟,以善价得之,而长君希忠尤多,上有宝善堂印记者是也。后朱病亟,渐以饷江陵相(即张居正),因得进封定襄王。未几张败,又遭籍没入官。不数年,为掌库宦官盗出售之。一时好事者,如韩敬堂太史、项太学墨林辈争购之,所蓄皆精绝。

          文中提到大力收购流散名画的“韩敬堂太史”即长洲韩世能,“项太学墨林”即秀水(今嘉兴)项元汴,他们书画藏品的质量和规模,都是一代之冠。另外如任官锦衣卫的黄琳、朱之蕃,出身徽商的吴廷,都拥有品级较高的书画收藏。

          第二点原因,苏杭一带是全国书画收藏、交易的中心。南宋以后,江浙地区以其优越的自然地理条件成为全国的经济中心。从元代至明末,大书画家多产生于江南和浙西(太湖东南),书画收藏和交易也大致不出这个范围。明代从沈周开始,绘画、书法、收藏在苏州进入全盛时期。在长达一个世纪里,“天下法书归吾吴”,成为艺术史上极罕见的现象??梢运?,明代只有苏州能够供养这许多的职业书画家,如同清代只有繁华甲天下的扬州能够汇集“扬州八怪”。明代的著名收藏家,如前面提到的苏州韩世能、秀水项氏(项元汴及其侄项希宪,子项穆、项玄度等),还有苏州沈周,文徵明、文彭、文嘉父子,无锡华氏、安氏、邹氏,华亭董其昌、朱大韶,松江曹泾杨氏,太仓王世贞、王世懋兄弟,常熟刘以则,吴江史明古,杭州董氏等等,这一带作为当时全国范围内书画收藏最为集中的区域,嗜古博雅之风盛行。很多名迹就是在这些人家转来转去,比如黄庭坚《伏波神祠诗》,曾为沈周收藏,后来归无锡华夏,再后来又入了张丑的秘箧。当时的藏家还没有秘不示人的想法,经常把藏品取出供同道观赏品题。如文徵明曾向华夏借观颜真卿《湖州帖》,并仿其笔意回信给华夏;
          詹景凤、董其昌曾先后到嘉兴拜访项元汴,得观其所藏;
          董其昌在北京时从韩世能家中借出古代名迹临摹。这些对于书画收藏和鉴赏都是十分有利的条件。

          第三,明代书画著录水平在宋《宣和书谱》、元《云烟过眼录》的基础上取得进步,无论数量还是质量对前代都有所超越。当然,这些著作也大多出自江浙文人之手。重要的如朱存理(1444~1513年,苏州人)《珊瑚木难》、詹景凤(1537~1600年,休宁人)《东图玄览编》、陈继儒(1549~1639年,松江人)《妮古录》、赵琦美(1563~1624年,常熟人)《铁网珊瑚》、郁逢庆(约1573~约1640年,嘉兴人)《郁氏书画题跋记》、汪役玉(1587~约1647年,嘉兴人)《珊瑚网》等,详略不同地记载了书画内容、印鉴、纸色、行数、前人题跋、前人诗文、传记资料、鉴藏印、收藏者等信息,以及作者的评论。在没有照相技术的古代,尽可能地把古代书画的原始情况记录下来,这对后世的考证研究具有重大意义。这些著作往往集画史、品评、著录、题跋于一书,其中夹杂着大量明代以前的序、跋、传、赞、诗、铭,史料颇为珍贵。在画目记载方面,沈周《本朝内监所藏画目》记录成化末年太监钱能、王赐的收藏;
          丰坊(1492~约1566年,宁波人)《华氏真赏斋赋》用夹注形式记录了华夏“真赏斋”的部分收藏;
          文嘉(1501~1583年,苏州人)《钤山堂书画记》是作者参与清点籍没之严嵩家藏书画的记录。

          第四,是张丑个人的努力和勤奋。张丑学识渊博,毕生致力于书画收藏、鉴别和考证。他在书画鉴赏上首先得到父亲的指授,又与项子京、董其昌等鉴赏大家建立交往,赏鉴之精,超越其父。崇祯元年(1628年)张丑52岁时,在《真晋斋记》中不无自负地说“生平并无袜线微长,至于考定遗迹,不敢有所多让?!彼戎厥友芯慷员仁滴?,又重视文献考证。他在仔细研究的基础上,大胆订正前辈之失。如韩世能家藏《黄庭内景经》,董其昌定为东晋杨羲书,而张丑断为米芾临本,他说:“董玄宰定为杨真人书,非也。敢以就正真赏者?!闭懦笄谟诙?,随见随录,这成为我们了解明末存世书画及鉴定情况的重要资料。

          在明代后期书画收藏、鉴赏、著录的风气之中,论历史影响,收藏家首推项元汴,鉴赏家首推董其昌。但要是综合地看,能够在收藏、鉴赏、著录各方面同时堪称大家的,似乎惟有张丑一人。而且,张丑既没有严嵩、韩世能、董其昌的权势,也没有项元汴般雄厚的财力,他纯粹是以一个书香世家子弟的身份介入收藏。他的成功,就不能看作偶然的孤立的现象,从而具有普遍性的启示。

          注释:

          ①赵?光题张丑《米庵鉴古百一诗》,黄宾虹、邓实编《美术丛书》三集第一辑,江苏古籍出版社1997年版。

          ②张丑《真晋斋记》云:“因《平复帖》颜其斋曰真晋,诚重之也,诚慎之也”。见张丑:《真迹日录》二集,《中国书画全书》第四册420页,上海书画出版社2000年版。

          ③文从简跋《米庵图袖卷》云:“青甫力购海岳翁宝章待访录真迹,得之甚乐,董玄宰太史以米颜其庵,余为作图,因以自号焉?!奔懦螅骸墩婕H章肌范?,《中国书画全书》第四册419页。

          ④张丑:《清河秘箧书画表》自序,《中国书画全书》第4册125页。

          ⑤张丑:《清河书画舫》皱字号第十二“沈周”条,《中国书画全书》第4册366页。又,文嘉之孙文从简在《米庵图袖卷》跋中称张茂实为外舅,称张丑为内兄,可知文嘉是张茂实的姑父。见张丑:《真迹日录》二集,《中国书画全书》第四册419页。

          ⑥张丑:《清河书画舫》莺字号第一“陆机”条?!吨泄榛椤返?册137页。

          ⑦张丑:《清河书画舫》啄字号第三“王维”条?!吨泄榛椤返?册179-180页。

          ⑧张丑:《清河书画舫》点字号第九“黄庭坚”条?!吨泄榛椤返?册306页。

          ⑨张丑:《清河书画舫》嘴字号第二“王羲之”条?!吨泄榛椤返?册153页。

          ⑩张丑:《清河书画舫》绿字号第十一“倪瓒”条?!吨泄榛椤返?册355页。

          张丑:《清河书画舫》啄字号第三“陆柬之”条?!吨泄榛椤返?册174页。

          《四库全书总目》卷113,965-966页,中华书局1965年版。

          张丑:《清河书画舫》啄字号第三“展子虔”条?!吨泄榛椤返?册167页。

          张丑:《清河书画舫》点字号第九“米芾”条?!吨泄榛椤返?册310页。

          张丑:《清河书画舫》嘴字号第二补遗“僧怀仁”条?!吨泄榛椤返?册162页。

          明人茅维《南阳名画表》,也是应韩朝延之请而编,其中小李将军《李广射猿图》、马远《临江村社图》等为张《表》所无,可能是张丑认为不真而未著录?!杜逦恼榛住肪?00,中国书店1984年版。

          沈德符:《万历野获编》卷二十六《好事家》,中华书局1959年2月第1版,下册654页。

          张丑跋唐寅《琢云图卷》云:“琢云本吴人,出家白莲泾之慧庆寺……但禅诵之暇,颇好法书名画,不啻支公之爱马也?!奔睹氐钪榱质呕惚唷返?册《石渠宝笈续编》405页,北京出版社2004年版。

          沈德符:《万历野获编》卷八《籍没古玩》,中华书局1959年2月第一版,上册211页。

          王世贞:《艺苑卮言》附录三,《位州四部稿》卷154,《文渊阁四库全书》第1281册483页,上海古籍出版社影印。

          参看汪役玉:《珊瑚网画跋》卷23,《中国书画全书》第5册。

          中国画鉴赏论文范文第2篇

          关键词:张珩;
          书画收藏家;
          书画鉴定家

          中图分类号:J205 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2013)06-0024-02

          张珩(1914—1963年),字葱玉,又字希逸、西村居士,斋号韫辉斋、木雁斋,吴兴(今浙江湖州)南浔镇人。其祖父张均衡(1871—1928年),字石铭,号适园,为南浔著名藏书家和书画碑帖收藏家。父张乃烨(1892—1918年),字仲平,工诗文,精于版本目录之学。伯父张乃熊(芹伯)为银行家、著名藏书家,叔父张乃骥(叔驯)为著名古钱币鉴藏家。张葱玉4岁时其父逝世,张葱玉就由祖父张石铭管教着。张葱玉和祖父生活在一起,整天泡在古书画堆里,从小过眼的古书画不计其数,耳闻目睹,日夕熏陶,加上祖父在旁指点,其读书、练字、品画的功夫自然非同一般。

          张葱玉14岁时(1928年),他的祖父就去世了。三年后张家分家,17岁的张葱玉一夜之间成了身价200万的百万富翁。

          “古代人论史学家须具有才、学、识三长。今天谈到古书画鉴赏的学问,我认为三长之外还须添上半个字,还须有财”,“张珩先生在有财力的家庭中,自己又夙具颖异的天才,接触的师友又多是当时饱学之士,所以他所具有的成就,绝非偶然而得的”。①葱玉先生经过多年购藏活动,建立起门类齐全收藏体系,所藏书画上至晋唐五代、下至宋元明清,尤其是对高古书画的收藏,名列榜首。吴湖帆在《醜簃日记》中说:“葱玉年才廿六,所藏法书未海内私家甲观,而自书仿元人亦至佳,洵少年中英俊才也?!雹谑詹卮蠹椅夂既绱顺圃?,可见张葱玉昔日收藏之盛况。笔者从1947年张葱玉好友郑振铎为其编撰《韫辉斋藏唐宋以来名画集》70幅古书画作品的统计中得出,唐代2幅,北宋1幅,金1幅,元代22幅,明24幅,清20幅,其中最负盛名的是唐代张萱《唐后行从图》轴(绢本设色)和唐代周昉的《戏婴图》卷(绢本设色)。

          张葱玉的书画收藏眼界极高,其钟情于晋唐宋元,对明清书画的热情不高。

          收入《韫辉斋藏唐宋以来名画集》中的唐宋元作品共26幅,占了37%,从以上表格可以看出,“清初六大家”13幅占了收入清代作品的65%,“画中九友”14幅占了收入明清作品的29%,对于明清的作品其则是注重收入名家的精品。郑振铎在《韫辉斋藏唐宋以来名画集》的序言中说“葱玉为吴兴望族,袭适园旧藏,而十余年来,所自搜集者,尤为精绝,自唐张萱《唐后行从图》以下,历朝剧迹,无虑数数十百轴,皆铭心绝品也,元人宝绘尤称大宗,至明清之作,亦抉择至慎,只眼别具?!雹鄱杂谡糯杏袷詹氐钠肺逗褪妨霞壑蹈杓蟮脑抻?,同时也对他的鉴赏眼光做出了极高的评价。让我们更加明白了启功对张葱玉的鉴赏水平的赞赏:“这次大家都是初次接触散在东北故宫的著名书画,其中只有几件以前延光室出版过影印本的,看到曾经见到影印本的原迹,都不免有所赞叹欣赏,而张先生却一直冷静的指出其可疑之点。如倪云林的《狮子林图》、梁楷的《右军题扇图》等,终于确定这是临摹本而非原件。我们由此不但对张先生的学和识更加佩服外,又见他在不为古书画大名头所震慑,坚持冷静地、客观地分析研究的一贯态度,才明白所以《韫辉斋所藏唐宋以来名画集》中那些名画无一伪品的缘故了?!雹芊糯杏?938年到1941年的日记,我们发现他和现代画家多有交往,却很少谈到收藏现代画家的记录,唯独提到关于齐白石绘画的收藏。张葱玉对齐白石可谓是慧眼识人。在张葱玉的日记中,1941年1月23日:“至荣宝斋购齐白石画一帧,精妙绝伦。拟装成横卷,以俟五百年中识者鉴赏?!雹?941年2月25日:“余购齐白石画二帧,观者嗤怪,因跋而藏之,不复示人?!雹薜笔逼氚资姑挥幸鹑嗣堑男巳?,而张葱玉在不到40天内,就两度购进齐白石的绘画,我们不得不佩服张葱玉的鉴赏眼光。

          张葱玉是现当代著名书画大收藏家和大鉴定家,高才博学,记忆惊人,堪称一代鉴定“天才”。张葱玉曾在1934年、1946年两度被聘为故宫博物院鉴定委员。关于张葱玉的书画鉴定思想,充分体现在其著作《怎样鉴定书画》、《木雁斋书画鉴赏笔记》、《古代书画的厄运与幸运》、《说明》、《记述故宫运往台湾的一些名画》及2011年上海书画出版社出版的《张葱玉日记》中。

          余绍宋曾在日记中嘉许张葱玉的鉴赏水平,说:“张葱玉、沈晓帆来访,极致倾慕之意。葱玉年少十九,而看书画颇有眼光。询其在芗泉处所见如何?所答颇与余相合。芗泉所藏瑕瑜互见,实因所见不多,故真伪难以确辨。然而收藏既富,其中亦多精妙之品,在杭州固有自诩一大藏家也。大抵鉴赏一事,关系天分。若不能书画者,尤难穷其奥窍,此真索解人一得?!雹?/p>

          张葱玉结合自己长期的书画鉴定实践,对历代的书画鉴定经验进行了分析,颇有创见,初步形成现代中国书画鉴定学的理论和方法。张葱玉1960年曾应中央美术学院美术史系的邀请,做过《怎样鉴定书画》的系列讲座,也应邀故宫博物院刘九庵、文物出版社张圣福及旅顺博物馆、天津艺术博物馆、河北省博物馆举行书画鉴定演讲。在他去世之后,友人王世襄根据上述多次演讲记录整理成《怎样鉴定书画》一书。关于《怎样鉴定书画》,薛永年这样说道:“此书不但引进了西方美术史学中的风格概念,而且以辩证唯物主义的方法论为指导,在集前人之大成并参以个人经验的基础上,把鉴定可依据的画内外诸因素剖析成主要依据和辅助依据,提出了有效使用风格比较方法的主辅依据理论,初步建立了书画鉴定之学的学理与方法,在治学上表现出注重理论性和方法论的特色”。⑧

          《怎样鉴定书画》在可用于书画鉴定的诸方面依据中,以辩证的思想,紧紧抓住了矛盾的主要方面——书画本身,又从美术史学中引进了“风格”的概念,把书画的时代风格、个人风格作为鉴定的主要依据;
          把印章、纸绢材料、题跋、收藏印、著录、装潢等作为鉴定的辅助依据。他既指出了辅助依据的运用,存在着先把握时代风格、时代特征的问题,有指出了在主要依据缺乏比较而不足征信的情况下,辅助依据相对的决定作用。如果说《怎样鉴定书画》以讲述书画鉴定的理论和方法为主,反映了他在书画鉴定上的理论建树,那么他编定的《说明》和文物出版社2000年出版的《木雁斋书画鉴赏笔记》,则以个案鉴定为特点,反映了他对书画鉴定理论方法的实际应用。

          《木雁斋书画鉴赏笔记》是张葱玉留给后人最宝贵的学术财富,从1960年开始到1963年,他凭记忆列出所见书画名迹,共著录绘画1380件,书法821件,这虽和他的理想目标六千余件有距离,也基本囊括了中国古代最具代表性的优秀书画作品。特别有价值的是张氏对许多书画都记下了自己的鉴定意见,显示了他对书画鉴定的真知灼见,同时我们也可以感受到启功在该书的《序》中所概括的书画鉴定五个要素:第一,具有广博的历史文化知识;
          第二,了解书画作品的情况(包括伪品);
          第三,各代书风、画派的了解;
          第四,熟悉各代收藏记录和利用此类材料;
          第五,虚心承认今天还未解决的问题。

          张葱玉把书画的时代风格和书画家个人风格作为书画鉴定的首要条件,是对传统的鉴定方法的一次革新。对元代姚廷美的《有余闲图》卷的评论,他写道:“书法学赵孟頫,此图画法北宗,虽学郭熙,实近子昂,与王渊、张渥相似。元时北宗有二派,唐子华以宋人为宗法,不失故步,余则皆在子昂影响之下。诸家中惟朱泽民稍兼有之,故名独著。若水、叔厚则以花鸟人物名,山水非其所长,然与廷美皆是一家眷属。廷美之名不见于画谱,《图绘宝鉴》仅载姚彦卿,与孟珍同时,师郭熙,笔亦劲健云云。余尝见彦卿小卷,画法与此无异,疑廷美乃彦卿之名,且地著吴兴,与孟玉涧同郡,又是子昂一派,渊源有自,或不诬也?!雹嵬ü喷竦募ㄒ饧?,足见其对书画时代风格之熟悉。他首先从书画风格判断画法北宗,然后提出元代绘画北宗有二派,一是唐棣宗法宋人,其余的画家都受赵孟頫的影响。他提出《图绘宝鉴》对姚彦卿的记载,并结合自己见过的姚彦卿作品,画法也此图极其相似,其在辨识风格、引证文献的结合中,反映了以细心观察和广博知识求得结论的谨慎不苟。

          启功在《木雁斋书画鉴赏笔记》的序言中说:“人无一切都是完美的,在知识和学问上更不可能那么全面,我自青年时曾见到许多位老辈,听到他们在书画方面的议论,当然也包含对古代书画真伪评价。有些个论点在我后半生的实践中证明是正确无误的,当然也不是没有个别近似以上所列负面论点的。我从十四岁从师学画,到今八十五周岁,这大半生中,所接触这方面的学者中,最令我‘心藏不忘’的要推张珩先生了?!闭庥Ω檬侵泄榛ń缍哉糯杏竦墓?。

          注释:

          ①张珩.木雁斋书画鉴赏笔记.文物出版社,2000年12月第一版,启功《序》.

          ②吴元京审定,梁颖编校.吴湖帆文稿.中国美术学院出版社,2004年9月第一版,第257页.

          ③张南琛,宋路霞.张静江、张石铭家族.重庆出版社,2006年12月第一版,第305页.

          ④张珩.木雁斋书画鉴赏笔记.文物出版社,2000 年12 月第一版,启功《序》.

          ⑤张珩.张葱玉日记·诗稿.上海书画出版社,2011年7月第一版,第169页.

          ⑥张珩.张葱玉日记·诗稿.上海书画出版社,2011年7月第一版,第176页.

          ⑦余绍宋.《余绍宋日记》第七本.北京图书馆出版社,2003年12月第一版,第391页.

          中国画鉴赏论文范文第3篇

          关键词:传统画鉴定方法;
          茂林远岫;
          鉴考;
          著录

          一、传统书画鉴定方法

          如果我们以民国为限向古代追溯,传统书画鉴定主要是依靠著录方法为主,大多数都是对作品内容现状加以描述,从著录中寻得的材料多为正面材料。但由于历代著录本就相对较少,很多作品并没有被著录记载,而且历代著录的记载并不具有确凿的实证性,如北宋时期最具权威的《宣和书谱》就把唐张旭《古诗四帖》误定为南朝谢灵运墨迹。元明时期,传统书画鉴赏的方法也逐渐增多,明朝的张丑在其著述《清河书画舫》中提出了四条颇具代表性的鉴赏要领,首先,在书法鉴定方面,名家多以筋骨为神,而绘画方面则以崇尚理趣,赋色之作也可以观之;
          其次,要参考书画的题跋和收藏印章,以此鉴别是否流传有序;
          第三,根据书画作品的材质媒介进行判断,例如绢与纸产生的年代完全不同,可以根据产生年代进行断代;
          最后,即我们常说“望气派”,依照个人的经验对书画的真伪、年代进行鉴定,俗夫雅士的内在气质会在书画作品上有着不同的显现。张丑的这些对书画鉴定与品评的观点、方法大致勾勒出传统书画鉴定方法的轮廓,也是对前人书画鉴定方法的一个总结。

          二、对《茂林远岫图》的鉴定

          纵览古人关于《茂林远岫图》的鉴定,在很大程度上采取上述的鉴赏方法,大致总结为如下四个特点:

          其一,注重前人的结论。此特点概括起来包括三种情况:一是相信前人的题跋,《茂林远岫图》被认为是宋人李成所作,很大程度上是依据画作拖尾的题跋,南宋向若冰题跋的内容为“晋夫人,实申国文靖公之孙,枢密惠穆公之女也。右李营丘成所作《茂林远岫图》,即祖母事先祖金紫时奁具中小曲屏。大父少卿靖康间南渡,与赵昌、徐花(卉)携以来,今皆保藏,敬书所自,以昭后世?!笔率瞪舷蛉舯奶獍?,仅能传递给我们三条信息,一是这件作品曾经被向若冰鉴赏;
          二是它还曾被其收藏;
          三是题跋叙述了此作的流传经过,但并不客观,至于

          向若冰叙述是否属实,他的鉴定是否有误,此题跋就没有充分的说服力了。而客观上得出的结论只有向若冰所处时代比我们距离李成要近,其次向若冰本人是一位颇有实力的鉴藏家,并无其他,而倪瓒与张天俊的题跋也是同样的道理。二是相信前人著录。三是相信前人印记。这两种情况与第一种重视题跋相比较而言,只是形式有所不同,但殊致同归,虽然这些内容有较强的可考性,但这些并不能确保古人鉴定的准确性和著录的真伪,所以存在一定的局限性。

          其二,倚重经验判断,即常说的“望气派”。倪瓒在跋《茂林远岫图》时就这样写道“林木苍古,山石浑然,径岸萦回,自然趣多,累荆浩晚年合作?!焙苊飨哉饩褪峭ü橹付贸龅慕崧?。元人汤曾说“唐无名人画至多,要皆望而知其为唐人,别有一种气象,非宋人所可比也?!闭庵止鄣忝飨郧康髟谑榛ㄊ本榈闹匾?。古人鉴定书画对经验的倚重,并不是凭空产生的,而是要求他们对大量书画作品长期观摩考证,见多识广,以达到一定的积累,才能逐渐在主观上形成一种评判的尺度,进而达到“一望即知”,这种依凭个人经验而形成的“眼学”,是中国传统书画鉴赏的一种重要方法,这种书画鉴定方法在实践过程中缺乏理性根基,有其明显的缺陷,由此得出的鉴定结果也有其局限性,所以在面对这些结果之时应征而后信。

          其三,鉴赏与考订相结合,这是古人鉴定书画的一个重要的方法。如上文所述倪云林《茂林远岫图》的题跋,就是采用了先鉴赏后鉴定的模式,突显“情”与“理”的融合。当代艺术史学家尹吉男先生面对于这种鉴定方式曾明确指出:“古代书画鉴定家对绘画作品时代性的界定,多偏于鉴赏意识”,“美学式的理解无所不在”,说明传统鉴定方法很大程度上还是在鉴赏基础上的考订,虽然此法同样较为主观具有一定的局限性,但很大程度上具有一定的现实意义。

          其四,逻辑性的缺乏。古人观赏品评书画之时并不注重逻辑,汤在其所著《画论》中道:“观六朝画,先观绢素,次观笔法,次观气韵,大概十中可信一二,有御府题印者尤不可信?!笨擅飨钥闯龉湃嗽诩ü讨胁⑽蘼呒裳?,很大程度上还是凭借主观的经验判断,清代鉴赏家对《茂林远岫图》的鉴赏性评论:一观质料,二观气韵技法,三观装潢题印,三者之间无明确的逻辑关系,也无明显的主次观念,表现出了一种相对混乱的鉴定模式。

          以古人对《茂林远岫图》的鉴赏为例,基本可以总结出传统书画鉴定的方法与特点,这些鉴定方法是千百年来艺术家与鉴赏家思想的结晶,是后人在鉴定传统书画作品过程中不可忽视的中坚力量。

          【参考文献】

          [1]张丑.清河书画舫[M].徐德明校.上海:上海古籍出版社,2011.

          [2]汤.画鉴[M] .于安澜.画品丛书.上海:上海人民美术出版社,1982.

          [3]尹吉男.古画鉴定学中的时代风格与标型―中国书画鉴定学研读札记之一[J].美术研究,1993(02).

          中国画鉴赏论文范文第4篇

          一、培养学生上好美术鉴赏课的兴趣

          (一)让学生懂得上好美术鉴赏课的意义

          尽管新一轮课程改革已经进行了十多年,但仍然没能摆脱应试教育的影响,目前高中学校虽然都开设了美术鉴赏课程,但无论是学校、教师,还是学生,往往都是采取敷衍的态度,鉴赏课被置于可学可不学的边缘。这种现象再也不能继续下去了。党的十八届三中全会明确提出“改进美育教学,提高学生审美和人文素养”的要求,这既是教育领域综合改革的号角,也是开展以审美教育为主体的美术鉴赏教学的要求??杳朗跫涂?,旨在培养学生的审美能力。审美过程需要想象和创造,因此,上好美术鉴赏课对培养学生的想象力和创造力有着十分重要的意义。

          (二)贴近学生的生活实际,设计美术鉴赏课题

          生活实际是认识形成的源头活水。因此,在美术鉴赏课堂教学中,教师要尽量贴近学生生活实际来设计教学内容,以便学生更好地理解作品的艺术风格、审美价值和文化内涵,有效发掘作品对现实生活的指导意义,在鉴赏活动过程中潜移默化地获得审美体验,陶冶审美情操,理解文化艺术,弘扬人文精神。在教学方式的设计上,尤其要尊重学生的主体地位,加强“教”与“学”双边互动,既要指导学生从不同角度描述、分析、评价艺术作品,又要鼓励学生参与体验鉴赏的积极性,敢于对作品发表不同的见解,学会运用艺术的方法认识世界,表达自己的思想和情感,培养解决问题的能力,变被动接受为乐意参与,主动学习、探讨。

          (三)选择恰当的教学媒体,高效利用教学资源

          运用多种方法和现代信息技术收集相关课业的资讯、图片、图像信息,精选材料,并改制或自制课件,充分运用学校的多媒体、电子设备辅助教学,提高课堂教学质量,以满足现代学生对教学内容丰富、信息容量大、视觉高品质,知识面宽广的需求??煽吻耙笱侠砝玫钡亟萄ё试?,实地参观、考察、拍照,上网搜索资料,并形成学习材料,然后在课堂上展示、鉴赏、讨论、总结。这样的教学活动形象生动,学生易于接受,有利于调动学生的学习积极性,同时也能更好地体现新课标“充分利用和开发校内外美术课程资源,引导学生深入了解优秀的民族、民间艺术,理解祖国优秀艺术,尊重世界多元文化,注重学习方法和过程,提高美术素养”的基本理念。

          二、提高学生美术鉴赏的理论素养

          (一)指导学生掌握美术鉴赏的基本知识

          理论是行动的指南。要提高美术欣赏能力,就得掌握美术的基本知识和基本规律,把握不同美术门类的基本特性,运用独特的眼光去欣赏美术作品,从中获得审美感受。如欣赏建筑时,除注重它的空间体积感之外,还要注重它那音乐般的流动感。对于工艺美术的欣赏,除了注意它的审美特性之外,还要注意它的材料美感,以及实际触摸中的手感等。这样,才能真正体会美术作品的特殊美感和艺术魅力。

          (二)尽可能地拓宽学生的知识面

          提高美术欣赏能力,不仅要掌握基本的美术理论规律,还要有广博的美术知识面,包括掌握一定的社会、历史和文化知识。马克思说过:“你如果想得到艺术的享受,你本身就必须是一个有艺术修养的人?!比魏蚊朗踝髌?,都是美术家在特定的历史时期和特定的社会环境下创作出来的,都是当时的社会存在的反映。因此,欣赏任何美术作品,都必须结合作者所处的特定社会、历史和文化背景。如欣赏外国油画作品时,就要让学生懂得抽象绘画作品和具象绘画作品的不同风格,并在对比中形成深刻的印象。这样,学生才能取得欣赏美术作品的一定经验,获得对美术作品初步的欣赏能力。

          (三)培养学生细心鉴赏的品质

          认识来源于实践。提高学生的美术欣赏能力,离不开大量欣赏优秀美术作品的实践。例如对中国画的欣赏,既要对不同风格的优秀作品进行大量分析、比较和品味,分辨不同风格的中国画的区别,又要知道什么是工笔、写意、留白等,还要掌握中国画题款的技巧,以及书法在中国画技法上的重要作用。比如欣赏《清明上河图》时,就要引导学生细致观察,欣赏画家是如何借助于树木、行人、小桥、房屋、驼队等事物,艺术化地展示画面的,从中领略中华美术文化的博大精深,逐步培养学生对祖国优秀美术传统的热爱。

          三、鼓励学生积极参与美术鉴赏的实践活动

          中国画鉴赏论文范文第5篇

          【关键词】美术鉴赏;
          教学;
          策略

          著名艺术社会学家豪泽尔说过:“人生来就是艺术家,但要成为鉴赏家却必须经过教育?!备咧薪锥巫趴杳朗跫涂?,其目的在于通过鉴赏教学,启迪智慧,陶冶情操,提高学生的艺术修养,促进学生人文素养的提升及身心的健康发展。

          一、中西艺术交融,了解文化差异

          关于高中美术鉴赏课的教学内容,中国传统绘画与西方传统绘画这两方面都可进行,因两者皆有其特点与魅力所在。中国传统绘画可以让学生充分体验了解中国绘画的特点,更深入地体会中国绘画艺术博大精深、哲学化的审美倾向。中国传统绘画其门类也很多,可以从其中挑选其一种或两种进行教学。例如:花鸟画中可选梅兰竹菊,也可选简单的山水画等。西方传统绘画也可以进行教学,学生从中可以学到西方的绘画理念,了解西方造型艺术的特点及其规律,学习西方的审美观。在教学方面也可以选取其中的素描、速写、色彩等进行实际教学。中国传统绘画与西方传统绘画同步教学能让学生真正全面地了解东西方文化艺术的差异,在欣赏与鉴赏中逐步获得审美愉悦,受到教益和启迪。

          二、合理利用资源,开发特色课程

          在美术鉴赏课中一般比较重视对理论知识的探讨和理解,令学生感到乏味,我们可以利用学校周边现有资源,适当开展一些取材容易而又操作简易的手工制作课,让学生自己创作艺术作品,把成功的体验与众人分享。比如,如果学校离河边较近,可以在河边搜集小贝壳。我们可以把贝壳黏结起来做成各种各样形状的小雕塑制品,容易制作也容易形成课程。鼓励学生进行大胆和可能的尝试,着重感受、体验和兴趣培养。然后,开一个小型的“雕塑作品展”,当学生们看到自己的作品被展示出来时,会有很高的成就感。如果学校依山傍水,那山上少不了石头,可以直接采集石头做盆景雕塑,效果也会很不错。无论贝雕、盆景还是其他,都可以就地取材,只要合理安排教学设计,必会带给学生新颖而又难忘的一课。

          三、美术鉴赏,走出单一理论教学

          上好一堂精彩的美术鉴赏课,需充分掌握教材知识,把握教材的教学宗旨,找到美术鉴赏教学与实际生活中鉴赏审美应用的连接点,对教材进行深入挖掘与突破。对于美术鉴赏课来讲,教材有其局限性,我们应该把学生带出教材,走到生活中去,让“活生生的教学”巩固提高学生的审美体验能力。我们要不断挖掘自身所在城市或者环境资源的美术鉴赏层面,让学生有空间和时间去体验及应用审美知识。任何小小的审美实践都要胜过“死记硬背”的“纸上谈兵”,我们相信:美术鉴赏教学会逐步走向理论与实践相融合的道路,而学生会有机会去读一本包容万象的“大书”,而不是“死记硬背”那本教材。在美术课堂上,他们明亮的眼睛和时时发出的惊叹声可以告诉我们:他们的内心充满了对美术知识的渴求。教材是死的,教师是活的,灵活使用和挖掘教材成为目前美术鉴赏课教学环境下对教师提出的新要求。

          四、把握中国特色,奠定传统文化底蕴

          在当今大众追逐时尚的潮流中,毫无例外的,美术教学领域也受到了很大冲击,一律追求“新颖”“新概念”“新花样”的“新”却恰恰掩盖了中国传统艺术的传承与推广,更少了传统艺术特色的革新与发扬,传统艺术人文精神的缺失更是越来越难以赋予作品更深邃的内涵。大众正在被逐步、被完全地西化,其根源应该归结于我们传统美术教育的普及推广。我们的技能???a target="_blank" class="keylink">学习应该首先立足于中国传统文化的基础之上,这样既有利于中国传统艺术的普及也有利于对西方文化艺术精华的吸收和融会贯通,对于提高艺术素质有着更好的继承发展。我们并非排斥外来文化,而是想让本民族的文化瑰宝得到更大的继承和发扬。中小学美术教育中多注入中国因素是继承与发扬中国传统美术的一个非常重要的模式。

          五、创设轻松的教学环境,提高学生的审美体验

          没有一个能让学生更好地发散自己思维、发掘自己创新意识探索发现自己艺术潜质的环境,其他的空谈都是假的。风景优美、依山傍水的环境因素对学生的身心发展是有利的,利用当地的优势资源开展美术鉴赏课也是很好的。以前的学校教育要想在短时间内转变也需要一个过程,我们只有尽自己所能去改变并去营造对学生更好的环境,尽自己所能在有限的环境中取得最大的成绩。在现有的条件下,我们应该给学生创造宽松的课堂环境,让他们在没有压力的情况下轻松地学习;
          在聆听各种各样的“故事”中,展开想象的翅膀,任思路自由飞翔。

          潜移默化之中,深刻细腻的观察与感受能让我们的学生具备“不寻?!钡难劬?,让他们能够捕捉到更多美丽的色彩,尽享这曾经熟悉但又有所不同的形色世界带给他们的新的感官体验,独特的审美观察也会塑造出他们的多彩人生,这才是我们艺术鉴赏课的主旨所在。

          参考文献:

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